Moda para hombres otoño invierno 2019

Cuando los diseñadores de las principales semanas de la moda presentaron sus colecciones Otoño Invierno 2019, notamos algunas tendencias recurrentes en la mayoría de ellas. A continuación te mostramos una selección de las mejores tendencias que podrás incorporar a tu armario, ya que son fáciles de usar.

Si bien vimos un montón de ropa de abrigo y prendas de punto en las pasarelas masculinas, hubo algunas tendencias sobresalientes que no vemos a menudo en las colecciones. Desde el clásico cuero, chaquetas con doble botonadura hasta estallidos de tonos amarillos y apagados marrones, hay varias propuestas que pueden inspirarte. Echemos un vistazo.

1. Cuero

El cuero ha vuelto. Se puede utilizar tanto en pantalones como chaquetas, e incluso en todas las piezas de un traje.

2. Piel de Cordero

Los materiales utilizados en la fabricación de prendas se sienta tan bien al tacto como a la vista. Los años setenta han sido una gran influencia para algunos de los diseñadores más importantes, y la piel de cordero es uno de los materiales de aquellos años que se puede encontrar en 2019.

3. Cuadros

Este no es un concepto totalmente nuevo, ya que el estampado tartán ha sido un favorito durante bastante tiempo cuando se trata de los meses más fríos. Marcas famosas como Ralph Lauren siempre han utilizado este material, pero ahora otras marcas como Craig Green y Ermenegildo Zegna están siguiendo su ejemplo.

4. Trajes a rayas

Las rayas están reapareciendo en la sastrería. Se puede ir más allá del gris, azul marino y negro. Considera el color taupe, azul polvoriento, verde azulado y camel. Es la forma más fácil de destacarse en un mar de trajes idénticos.

5. Estampados chinos

Afortunadamente, los diseñadores de esta temporada han hecho un buen trabajo con en lo que a estampados se refiere. Estos hermosos motivos chinos son una de las tantas opciones que se pueden elegir.

6. Marrón

Muchos tonos del marrón fueron una tendencia importante en los espectáculos masculinos en todos los ámbitos, principalmente con Fendi y Valentino allanando el camino. Este bonito color otoñal se vio en diferentes tipos de prendas.

7. Amarillo

Para la mayoría de los hombres, los meses de otoño e invierno son el mejor momento para utilizar tonos neutros y oscuros pero esto no significa saturar el armario con este tipo de colores. Se puede incorporar, entre otros colores, el amarillo, que es muy fácil de usar y combinar. Rompe el lúgubre negro, azul marino y gris y agrega un toque de osadía.

Por lo general, con los meses de otoño los diseñadores tienden a bajar los tonos y optan por colores más terrosos. Pero esta temporada ha sido un poco inusual en ese aspecto, y el color amarillo se ha introducido como uno de los tonos clave para la temporada. Amarillo quemado o brillante son los que lideran el camino, que se pueden combinar con colores oscuros.

8. Colores llamativos

Piensa en naranja, rojo o azul. Obviamente, esta puede ser una tendencia para utilizar todos los días, especialmente utilizando estos colores en abrigos informales.

9. Suéteres con leyendas y gráficos

Las leyendas han sido tendencia desde hace un tiempo, pero nunca antes se habían enfatizado tanto. Diseñadores como Christopher Shannon y Fendi han estado lanzando consignas en las últimas temporadas, pero ahora Valentino, Raf Simons y Dior también están incorporando mensajes en la ropa.

Las frases están elaboradas intrínsecamente en géneros de punto, en lugar de cosidos, lo que les da una profundidad completamente nueva. La leyenda debe ser lo más llamativo de tu atuendo, así que mantén todo lo demás en neutro y deja que las palabras cuenten la historia.

Después de años de hombres que confiaron en un estilo escandinavo en los tejidos de punto, las cosas finalmente se vuelven un poco más caóticas de nuevo. Se ven prendas de punto con logotipos y patrones.

10. Chaquetas con botonadura doble y simple

La moda de los años ochenta también ha resurgido, en gran parte gracias a Demna Gvsalia, que tomó el timón en Balenciaga y nos dio formas cuadradas y ropa de oficina reimaginada de aquellas épocas. Esto nos trae chaquetas con doble botonadura de gran tamaño. Se pueden combinar tanto con pantalones holgados o ajustados, pero el énfasis debe radicar en la chaqueta. Pero también se pueden utilizar chaquetas con botonadura simple. Ambas opciones están de moda.

8 mandamientos para ser el hombre mejor vestido de esta temporada

Los básicos están bien, pero a veces hay que ir un poco más allá con la moda. ¿Qué hay que saber y vestir para ser el hombre más guapo de la temporada? Todo resumido en 8 mandamientos.

Conocer todas las novedades en moda es complicado. De hecho es como hacer una predicción de futuro –al mas puro estilo Sandro Rey– que puede que aciertes o, casi con toda seguridad, que se quede en un error monumental. Sin embargo, hay prendas que son el comodín del público, que siempre funcionan. Una adaptación del "me pongo lo primero que agarro" que gracias a su temporalidad se convierten en clave.

Nos interesan los básicos, al fin y al cabo son parte de estilo diario, pero la realidad es que para ser uno de los hombres más elegantes del mundo debes ir más allá. Conocer las prendas angulares de la moda, tener la visión de adelantarte a lo que será tendencia y, si todo esto falla, al menos leer esta bitácora de estilo digital donde haremos todo lo posible por convertirte a partes iguales en el hombre mejor vestido del mundo y en el experto más cool del streetwear.

La colección diseñada por Pharrell para Chanel es a la moda lo que el FIFA a los videojuegos

Reúne todos los elementos para convertirse en la colaboración de la temporada: no se vende en todas las tiendas de la marca –y en las que lo hace ya hay lista de espera–, está formada por todas esas prendas y accesorios que lo petan esta primavera: riñoneras, zapatillas blancas y gafas de sol y además, es la primera línea de la maison francesa que cuenta con el cantante como diseñador.

Las Vans Slip-On son las zapas que llevan todas los famosos del momento.

Desde Justin Bieber a Nick Jonas. Sus múltiples diseños de rayas, de cuadros, lisas y materiales lona, ante o piel hacen de ellas el calzado estrella de las sneakers del momento.

El traje de chaqueta de colores (incluido el blanco) es la prenda que deberías tener en 2019.

Dirá mucho de tu valentía y personalidad a la hora de vestir. Olvídate por un momento de querer pasar desapercibido y atrévete con esta colorida tendencia –siempre llevada en total look– por la que han apostado firmas como Dior, Louis Vuitton o Alexander McQueen.

El bolso mini o colgante para el cuello.

Ha sido el accesorio protagonista sobre las pasarelas sustituyendo, en muchos casos, a la riñonera. Un elemento extra de almacenaje que firmas como Jacquemus, Valentino, Ermenegildo Zegna, Prada o MSGM han sabido adaptar a las propuestas de la nueva temporada. La consigna a seguir es sencilla: llevarlo al cuello.

Las rayas en versión XL.

Es la manera más sencilla de conservar una temporada más este estampado pero actualizado. Para ello enseñas como Ami, Craig Green, Stella McCartney extraen de los mares  la perfección de las rayas y las ensanchan hasta recordarnos a las equipaciones deportivas de rugby americano. Colores vibrantes que encajan perfectamente entre sí y juegos de prendas, desde camisetas de algodón a polos más formales,  que vencen sobre la pista a las tradicionales propuestas navy que navegan al menos en 2019 en rutas mucho más clásicas.

Las prendas utilitarias.

Han ido adquiriendo importancia desde que el streetwear se ha instaurado como sinónimo de la nueva elegancia. Los chalecos y los accesorios con mil y un bolsillos amplían su radio de ataque –alejándose de su vinculación a los uniformes militares y de reporteros de guerra– para construir piezas estrella en firmas como Junya Watanabe, Off-White y Louis Vuitton. El manual de uso es muy sencillo: añádelas sobre prendas clásicas.

El pantalón cargo ha vuelto.

 Ahora, con las combinaciones adecuadas, podrás integrarlo en la formalidad de la oficina como muestran Ermenegildo Zegna o Jacquemus.

La camisa festivalera o hawaiana.

Debe ser de manga corta, aunque esta temporada la puedes llevar con una prenda de manga larga debajo. Este juego de largos te resolverá las inclemencias del tiempo y creará una mezcla, hasta ahora imposible, que te permitirá darle rienda suelta a tu imaginación: rayas con flores, lunares con cuadros, etc.

Bolivia sigue abriéndose camino en la moda con diseños y autores bolivianos.

Una vez más, la plataforma de Diseños y Autores Bolivianos dijo presente en el circuito de la moda internacional y demostró el poder de la industria latinoamericana. Este colectivo de diseñadores emergentes proyecta sus sueños en la industria más allá de las fronteras de sus países y no tienen miedo de innovar partiendo de sus propias raíces artesanales e idiosincrasias bolivianas.

Celebrando a las cholas paceñas y la riqueza de la identidad nacional, es que comenzó la quinta edición de D.A.B., el la cual se mostraron las colecciones de otoño invierno 2019/20 de diez diseñadores emergentes de origen boliviano. Las pasarelas abordaron temas relevantes en el mercado global actual como lo son la sustentabilidad, la inclusión social y la identidad local, anclando estas colecciones en un contexto internacional relevante.

Inspirada en la comunidad Ava Guaraní, y con una decodificación visual que celebrara la cultura latinoamericana, la diseñadora Ericka Suárez Weise planteó una colección de evening wear sólida en la que se destacó la exploración textil y los bordados artesanales. ¿La estrella de la noche? Su look total black que abrió las pasarelas imponiendo una propuesta ultra chic.

Carla Quiroga

Su propuesta celebró la chola cochabambina, no solo su energía, sino que también a través de superposiciones textiles, estudiando la morfología de las siluetas tradicionales y apoyándose en sus ya famosos tejidos, que por cierto son espectaculares.

ICE TEES

Con aires de street wear y elementos trendy es que esta propuesta exploró los contrastes en las diversas realidades urbanas bolivianas. Yuxtaposición de siluetas y mezclas de prints, que incluyeron las ilustraciones del cruceño Soveron con paisajes andinos, sentaron el tono de una colección sofisticada e innovadora que es pionera en el diseño nacional.

Luis Daniel Agreda

Inspirado en las fiestas patronales de las Misiones Jesuíticas, y en asociación con el Programa Alternativo de Uso de Plumas, es que el diseñador realizó una colección abordando temas de sustentabilidad, buscando crear si atentar con la naturaleza.

Deanna Caneda Patiño

Una casa boliviana tradicional, con un fuerte legado en cuanto al uso de la alpaca, presentó una colección de sastrerías y looks monocromáticos con un enfoque sostenible.

ACBY    

El diseñador mitad boliviano mitad alemán Samuel Acebey, presentó una colección inspirada en los viajes de Alexander Von Humbolt. La colección exploró específicamente la flora y la fauna que se vio reflejado en intervenciones textiles en distintas piezas de la colección.

Qué es el efecto Juliana Awada en la moda.

Lo que se pone la Primera Dama es noticia internacional, resultando un factor potenciador para los diseñadores. Otras celebrities vendedoras.

Hay pocas mujeres que lo logren. Y ese podría ser, en realidad, el primer punto del efecto que le da nombre a esta nota: Juliana Awada es admirada por hombres y mujeres por igual.  

 Mientras el común de las figuras que endiosan los hombres suele sugerir también algunos comentarios desconfiados y hasta cierta envidia en las mujeres, la Primera Dama despierta halagos genuinos en ambos géneros.

Su belleza, elegancia y buen gusto son indiscutibles y han traspasado fronteras, con menciones en la prensa mundial. Y su elección de vestuario, tan cuidada como atinada, oficia como una varita mágica con la que toca al diseñador en cuestión. Porque el segundo efecto Juliana es abrir las puertas de venta a gran escala, potenciando el futuro de quien lleve.Un antes y un después.

 Cuando Gabriel Lage fue convocado para vestir a Juliana Awada para la visita de Barack Obama en marzo de 2016, nunca imaginó que aquel vestido tuviera la posibilidad de ser tapa de revistas internacionalestres veces.

 “Lo fue en el momento, y después volvió a salir más de un año después del evento, y otra vez cuando seleccionaron a Juliana entre las 10 mujeres mejor vestidas del mundo. Fue una repercusión impactante”, relata.

 El de Lage es uno de los nombres que primero se vio tocado por la magia de la Primera Dama, y hasta Vogue Latinoamérica llegó a mencionarlo como el favorito de Awada.

 Dos años después, la visita del matrimonio presidencial a España le brindó una nueva oportunidad de lucirse: su vestido rosa apastelado dio la vuelta al mundo, opacando incluso al modelo de terciopelo negro que llevó la Reina Letizia. Aunque esto pueda parecer solo una opinión de los medios, la impresionante respuesta de la prensa en el desfile que realizó el diseñador en España dos meses más tarde sí fue un claro indicador.

 “Todos los ojos se posaron en nosotros, para ver quién era el que había vestido a la Primera Dama. Gustó nuestro estilo y diseño por sí mismos, pero logramos una entrada a Madrid mucho más rápida”, sincera Lage.

 

Pampita, Verónica Lozano, Juana Viale y Mariana Fabbiani son algunas de las que encabezan la lista de celebridades que causan un efecto similar al de Awada.

 Hacedora de tendencias.

Otra arista del factor Juliana es el instalar tendencia. Desde que en el G20 se la comenzó a ver con vestidos estilo chemise en formato un poco más abajo de las rodillas (y se profundizó en la reciente gira a India y la visita de la reina Margarita), este modelo comenzó a invadir pantallas de TV.

 “Lo que Juliana se pone repercute en ventas al 100%. Está comprobado que la gente va a buscar lo que ella usa, generando un efecto cascada en muchos diseñadores”, describe Wally Diamante, presidente de Grupo Mass, una agencia de gran cercanía con Awada. 

“Fijate que cuando algún portal pone una foto suya en un evento, de lo primero que se habla, antes de la razón del encuentro, es de qué tenía puesto. Y esa mirada nacional e internacional, que es un sello de distinción cuando lo lleva Juliana, es lo que cualquier diseñador sueña”, agrega.

Efecto similar. 

 Aunque a primera impresión podría parecer que es el diseño lo que resulta atractivo (porque si Juliana utilizara un modelo no tan lindo ni atinado sería marcado en la prensa), el que lo lleve una figura como ella de todos modos conlleva siempre un glamour adicional. “El efecto de influencia se genera a partir de la aspiracionalidad que la figura concita en los distintos públicos y el deseo de emulación que deriva de esa aspiracionalidad.

  Un diseñador menos conocido puede hacerse famoso en base a que una celebridad elija modelos suyos”, sostienen Ximena Díaz Alarcón y Mariela Mociulsky, socias de la consultora Trendsity.